一室一几，一笔一墨，一茗一炉香，窗明几净，无愁思杂念，心手俱闲，即使举笔挥毫片刻，却也是一种别样的乐事。任帘外雨潺潺亦或是晓风残月。
然而现实的是，在这个科技如此发达的时代，对于那些快节奏的、日益依赖电脑手机的人来说，这种闲适的心情不再，这种手写汉字的基本能力也慢慢变成了爱好，成为一个书法家也往往会让人侧目。
中国书法已经不再如古代一样是全民参与，而成了社会上少部分人的专擅。书法发展的文化背景逐渐稀薄，人们更多的是怀念与瞻仰古代一个个丰碑一件件旷世杰作。
虽说笔墨当随时代，然“时代所压，不能高古”，很难再创造出有价值的当代风尚。
法国丹纳说：“自然界有它的气候，气候的变化决定这种那种植物的出现。精神方面也有它的气候，它的气候变化决定这种那种艺术的出现。” “琴棋书画诗酒花”，这些中国式的遣怀方式中，书法成为中国传统文化的标志之一。
例如汉代“善史书”风气大兴，以及各种书体的萌芽与发展，与汉代朝廷文化、文字、教育政策息息相关。又如魏晋南北朝书法的跨度发展，也离不开当时文化环境的影响。正是魏晋分度这一特定的文化氛围，造就了独一无二的“书圣”。
作品的意义，也远远超出了文字本身所带来的审美指向。朝代在发展，也随之在书法的进度上打上了时代的烙印。今天的我们，每一次回想洗尽铅华的古代碑帖，遥想更多的，是那黑白背后的每一个朝代所赋予的绚烂色彩。
“书法在中国也早已成为一门独特的艺术。凡是读书人都要讲究书法，所以书法在受教育的人民中受到最广泛时间的一门艺术。”朱光潜先生曾在《中国古代美学简介》中讲到。
于今天而言，书法进入“非物质文化遗产”时代之后的可持续发展，需要人们拿出勇气走以后的路。社会千变万化，不知今夕是何年，快节奏打乱了人们崇古的步伐，而只有那些至诚的人，才会在或得或失的探究中国书法的过程中，感受到由浅薄到厚重，从浮华到深沉。
“写字之法，在手不在笔，在心不在手，在神不在心，神则妙矣。”这话说的透彻。
在这个快餐文化时代，门外车马之尘了不相关，只与古为法，且静坐，沉密神采，任由纸面渲染。
吉林大学古籍研究所 李岩岩
文章来自墨友【李岩岩】供稿